• Вебинар
• 10 сентября 2026 — запись

Нейросети для контента в 2026: от картинки до готового видео

Влад Вандер

3+ года в контенте и AI, автор-редактор @neuroport, ex @typespace

Влад работает с генеративными нейросетями с 2023 года: тестирует модели, генерирует изображения и видео и использует AI в реальных контент-задачах.

На вебинаре разберём, как быстро генерировать картинки, видео и вообще любой контент. Без блокировок и оплаты кучи подписок.

На практике покажем:

— генерацию и редактирование изображений: от визуалов для постов до YouTube-превью

— работу с референсами, фотографиями и персонажами

— создание рекламных и сюжетных видео

— как собрать ролик с нуля: от идеи и кадров до готового видео

А в финале с нуля соберём короткий ролик для Reels/TikTok: от идеи и сценария до ключевых кадров, генерации видео, музыки и субтитров.

Как работать с изображениями и видео с помощью нейросетей

Что вы сможете сделать с изображениями

Все действия ниже показаны на примере агрегатора Нейроцеха. В нем можно в одном интерфейсе работать с текстовыми моделями, генерировать и редактировать изображения, а затем использовать готовые картинки как основу для следующих генераций.

Сами приемы при этом не завязаны на один сервис. Важнее понять логику работы: где взять исходную идею, что использовать как референс и как объяснить нейросети, какой результат вам нужен.

Вы сможете переделать чужой промпт под свой проект

Необязательно придумывать каждый визуал и промпт с нуля. Если вы нашли готовую работу, которая подходит вам по идее, можно взять ее промпт и заменить только те части, которые относятся к конкретному персонажу, продукту или бренду.

Все нейросети
в одном флаконе

ChatGPT, Claude, Gemini
и другие — в агрегаторе Нейроцеха

Попробовать бесплатно

Допустим, вам понравился набор стикеров с персонажем. В исходном промпте уже прописаны стиль изображения, одежда, эмоции, позы, надписи и оформление целого листа. Но сам персонаж вам не подходит: вместо него вы хотите использовать своего маскота.

Загрузите изображение своего персонажа в чат с ИИ, вставьте исходный промпт и попросите адаптировать его под новый референс. Нейросеть заменит описание внешности и другие особенности героя, но сохранит саму идею набора.

После этого скопируйте новый промпт в генератор изображений и прикрепите свой референс персонажа.

Этот прием подходит не только для стикеров. Таким же способом можно адаптировать чужую композицию, рекламный визуал или другую найденную идею. Главное — понимать, что именно вы хотите сохранить, а что изменить. Например, можно оставить композицию и стиль, но заменить персонажа, предмет в кадре, фирменные цвета или одежду.

Если результат сильно зависит от случайных деталей, запустите несколько вариантов с одним и тем же запросом и выберите лучший. Необязательно пытаться довести до идеала первую получившуюся картинку.

Вы сможете получить промпт из понравившейся картинки

Иногда у вас есть визуальный референс, но нет промпта, по которому его создавали. В этом случае не нужно самостоятельно разбирать изображение на композицию, свет, стиль и детали. Сначала эту работу можно отдать текстовой модели.

Загрузите понравившуюся картинку в чат с ИИ и попросите составить промпт, с помощью которого можно воспроизвести похожий визуальный прием в генераторе изображений.

Получившийся текст лучше воспринимать как заготовку, а не как окончательный запрос. Сначала модель опишет то, что видит на исходнике, а затем вы сможете заменить нужные детали: сюжет, героя, цвета, окружение или формат.

Например, если вам нравится композиция изображения, но нужен совершенно другой предмет в центре кадра, оставьте в промпте описание ракурса, света и расположения объектов, а исходный предмет замените своим.

Полученную картинку тоже необязательно считать финалом. Ее можно снова загрузить как референс и продолжить работу: изменить композицию, сделать на ее основе коллаж или развить тот же визуальный прием в другом формате.

В итоге одна понравившаяся картинка становится не готовым решением, которое нужно копировать, а отправной точкой для собственного визуала.

Вы сможете изменить готовое изображение, не создавая его заново

Если основная картинка уже устраивает вас по композиции и содержанию, ее не всегда нужно генерировать целиком еще раз. Часто достаточно изменить один конкретный параметр: цвет, свет, текст или отдельную область.

Если готовый визуал подходит по композиции, но не совпадает с фирменной палитрой, загрузите изображение обратно в генератор и прямо укажите нужный цвет.

Тот же подход работает с текстом. Допустим, у вас есть мем с подходящей сценой, но исходная шутка вам не нужна. Оставьте изображение, удалите старую надпись и замените ее своей.

После генерации с картинкой можно продолжать работать дальше. Если сервис поддерживает локальное редактирование, выделите конкретную область и опишите, что нужно заменить. Если хотите продолжить идею целиком, используйте результат как новый референс.

Сначала получите нормальную композицию, а затем меняйте отдельные детали. Так меньше риск потерять удачную часть изображения из-за того, что вы попросили модель одновременно переделать все.

Вы сможете полностью поменять стиль фотографии

Иногда менять нужно не отдельную деталь, а весь визуальный язык картинки. При этом часть исходника можно сохранить практически без изменений.

Сначала определите две вещи: что должно остаться прежним и что нейросеть должна перерисовать.

Допустим, на фотографии есть человек, которого нужно сохранить реалистичным, но все окружение вы хотите превратить в мир Minecraft. В таком запросе недостаточно написать «сделай в стиле Minecraft»: модель может перерисовать и самого человека.

Отдельно укажите, что главный герой, композиция, ракурс и свет должны сохраниться, а затем перечислите элементы, которые нужно превратить в блочные.

Тот же прием можно использовать и для более радикальной стилизации. Например, обычную фотографию можно намеренно превратить в неаккуратный детский рисунок.

Можно усилить эффект и попросить сделать изображение похожим на неловкий рисунок мышкой в простом графическом редакторе.

По этой схеме один исходник можно превращать в игровую стилизацию, иллюстрацию, рисунок или другой визуальный формат. Чем важнее сохранить конкретную часть исходного кадра, тем точнее стоит написать об этом в запросе.

Вы сможете собрать одну обложку из нескольких референсов

Для обложки или превью одного референса часто недостаточно. Например, у вас может быть скриншот продукта и отдельно маскот бренда. Один файл должен показать содержание, а второй — добавить эмоцию и сделать композицию живее.

Не просто прикрепляйте несколько картинок к одному запросу. Сначала назначьте каждому файлу конкретную роль.

Допустим, первый референс — скриншот, который должен остаться главным содержанием обложки. Второй — лист с разными эмоциями маскота. Из него модель должна взять дизайн персонажа и подобрать реакцию, которая подходит к скриншоту.

Ограничения здесь не менее важны, чем описание желаемого результата. Если просто попросить сделать красивую обложку со скрином и персонажем, модель может превратить скриншот в монитор внутри комнаты, дорисовать лишние предметы или изменить дизайн маскота.

Тот же принцип можно перенести на другие сочетания референсов. Вместо скриншота можно использовать фотографию продукта, интерфейс сервиса или кадр из ролика. Вместо маскота — другого персонажа или объект, внешний вид которого нужно сохранить.

Главное — не просто показать модели несколько файлов, а объяснить функцию каждого из них. Тогда референсы будут дополнять друг друга, а не конкурировать за то, что именно нейросеть должна воспроизвести.

Вы сможете получить несколько вариантов портрета из одной фотографии

Одну фотографию можно использовать как основу для разных визуальных задач. Необязательно отдельно фотографироваться для аватарки, более формального портрета или журнального визуала: загрузите один исходник и меняйте требования к фону, свету, одежде, выражению лица и обработке.

Для спокойного делового портрета попросите нейросеть сделать нейтральный фон, мягкий студийный свет и сохранить естественную внешность.

Если нужен более нейтральный кадр на светлом фоне, запрос можно сделать еще проще.

Для более выразительного портрета измените характер съемки.

Эти запросы отличаются не человеком, а задачей съемки: один имитирует деловой студийный портрет, другой — максимально нейтральную фотографию, третий — редакционную съемку с более заметным характером.

Так же можно уйти дальше от нейтральной фотографии и использовать собственное лицо в художественных сценах: сделать профильный портрет на фоне светящегося круга с контровым светом или добавить длинные цветные световые следы и motion blur.

Чтобы внешность меньше менялась между вариантами, используйте одну и ту же фотографию как референс и отдельно описывайте только то, что должно отличаться: фон, свет, настроение, одежду или характер съемки.

В результате один хороший исходник можно превратить в серию визуалов для разных задач, сохраняя одного и того же человека, но меняя подачу.

Вы сможете создать продукт, а затем собрать из него целую серию карточек

Если товара еще нет в готовой рекламной съемке, начните с мастер-изображения самого продукта. Сначала нейросеть создаст чистый рендер на нейтральном фоне, а затем этот результат можно использовать как постоянный референс для всей серии.

Сначала задайте форму упаковки, материал, крышку, название, надписи и фирменную стилистику. Сам продукт лучше поставить отдельно на чистом фоне без дополнительных объектов и рекламной композиции. Такой кадр станет опорным референсом для следующих генераций.

После того как внешний вид товара вас устроит, сохраните эту картинку и прикрепляйте ее к тем генерациям, где продукт должен появляться. В запросе отдельно укажите, что форму, логотип, пропорции и дизайн упаковки менять нельзя.

Так можно собрать первую, самую товарную карточку: продукт занимает центральное место, а все остальные элементы работают на него.

Но не стоит делать всю галерею по одному шаблону. Если на каждой карточке товар будет стоять на темном фоне справа или слева, серия быстро станет монотонной.

Следующий кадр можно сделать динамичнее: наклонить продукт, добавить крупные визуальные ингредиенты и изменить композицию. Еще один кадр можно посвятить только ингредиенту и вообще не показывать упаковку.

Отдельную карточку можно посвятить свойству товара. Например, вместо упаковки показать человека в черной футболке и раскрыть обещание «без белых следов». Еще одну — сделать крупным планом самого распылителя и показать облако спрея.

продукт → продукт в динамике → ингредиент без продукта → свойство без продукта → макро продукта → человек с продуктом → финальный hero shot

Такое чередование позволяет сохранить общую айдентику, но не повторять одну композицию семь раз. Единство серии создают палитра, свет, типографика и общий арт-дирекшн, а разнообразие — разные сюжеты и планы.

При этом референс товара прикрепляйте только там, где он действительно должен присутствовать. Если хотите получить чистый макрокадр ингредиента или человека без упаковки, не прикладывайте изображение товара без необходимости. Иначе генератор может попытаться вставить его в сцену, даже если по смыслу он там не нужен.

Вы сможете подготовить несколько превью для одного ролика и сравнить их

Для одного видео лучше сразу проверить несколько визуальных концепций, а не менять по мелочи одну и ту же обложку. Отличаться могут композиция, эмоция героя, текст, палитра и сам визуальный прием.

Сначала опишите тему ролика и приложите материалы, которые должны сохраниться в превью: например, фотографию человека и изображение персонажа. Если сюжет сложно пересказать вручную, можно передать в чат транскрипт ролика и попросить на его основе придумать несколько вариантов.

Затем попросите не три небольшие вариации, а три действительно разных концепции.

Допустим, ролик посвящен тому, как автор попросил ИИ создать ему персонажа. Первый вариант можно построить на прямом противопоставлении человека и результата: человек слева, персонаж справа, между ними цифровая энергия, а крупная надпись задает основной вопрос.

Второй вариант можно построить совсем иначе: увеличить лицо человека, сделать реакцию сильнее, а на фоне показать размытый интерфейс генерации. Тогда основной смысл будет уже не в противопоставлении двух героев, а в реакции автора на результат.

Третий вариант можно сделать сюжетным: уменьшить человека, сделать персонажа огромным и показать, будто тот буквально выходит из цифрового портала.

Получаются не три версии одной картинки с разными цветами, а три самостоятельные гипотезы: человек против персонажа, крупная эмоциональная реакция автора и персонаж, который выходит из цифрового мира.

Именно такие варианты имеет смысл сравнивать между собой. Если концепции отличаются только расположением текста или оттенком фона, тест почти ничего не говорит о том, какая подача темы работает лучше.

После выбора направления уже можно делать более мелкие итерации: менять формулировку заголовка, усиливать эмоцию, двигать объекты или корректировать палитру. Сначала стоит проверить большую идею, а потом дорабатывать детали.

Что вы сможете сделать с видео

Вы сможете превратить идею ролика в набор коротких сцен

Если вы хотите сделать ролик на 30–60 секунд, не пытайтесь описать все события одним запросом и сразу получить готовое видео. Сначала разложите историю на несколько коротких сцен, в каждой из которых происходит одно понятное действие.

Допустим, вы хотите сделать короткую драматическую историю про девушку, которая решила проверить парня на верность. В ней есть завязка, встреча с другой девушкой, момент, когда парень узнает правду, и финальный разговор. Такой сюжет удобнее сначала разделить на отдельные эпизоды, а уже потом работать с каждым из них.

Передайте идею текстовой модели и попросите разложить ее на сцены.

Количество сцен не нужно подгонять под жесткую формулу. Оно зависит от сюжета. Важно другое: одна сцена должна содержать действие, которое можно показать одним коротким фрагментом.

Если внутри одного эпизода герой успевает зайти в комнату, поговорить, поссориться, уйти и оказаться в другом месте, разделите его еще раз. Чем понятнее задача для отдельной сцены, тем проще контролировать результат.

После этого у вас появится каркас ролика. Дальше вы будете работать уже не с абстрактной идеей «сделать видео», а с конкретными кадрами: перепиской на диване, разговором в кафе, реакцией героя или финальной сценой дома.

Вы сможете сохранить персонажей узнаваемыми от сцены к сцене

Если в каждом запросе описывать героя заново разными словами, его внешность начнет меняться. В одной сцене модель поменяет цвет глаз, в другой сделает другую прическу, а в третьей изменит одежду или черты лица.

Поэтому сначала составьте постоянное описание каждого героя и не меняйте его от сцены к сцене. Пропишите возраст, внешность, волосы, глаза, характерные детали лица и одежду. Если у персонажа есть заметная деталь вроде заколки, шрама, часов или веснушек, тоже добавьте ее.

Такие постоянные признаки помогают модели снова собирать одного и того же героя, а не каждый раз придумывать нового.

Так же задайте визуальный стиль. Если одна сцена выглядит как дорогой 3D-мультфильм, а в следующей вы просто напишете «мультяшный стиль», модель может заметно изменить рендер.

Такой блок можно переносить из запроса в запрос вместе с описанием персонажей.

Меняйте только то, что действительно относится к новой сцене: место, действие, эмоцию, позу и композицию. Внешность героя и основные признаки стиля оставляйте прежними.

Чем точнее вы один раз опишете персонажа, тем меньше придется исправлять его дальше. Формулировка «молодая девушка с каштановыми волосами» оставляет модели слишком много свободы. Цвет глаз, прическа, веснушки, одежда и небольшая узнаваемая деталь заметно сужают пространство вариантов.

Вы сможете сначала собрать ключевые кадры, а потом превратить их в видео

После того как вы разделили сюжет на сцены и описали персонажей, не переходите сразу к видео. Сначала сгенерируйте по одной статичной картинке для каждой сцены.

Так вы сможете спокойно проверить лицо героя, одежду, интерьер, положение персонажей и композицию. Если что-то изменилось, исправить одну картинку проще, чем переделывать готовый видеофрагмент.

Для сцены с перепиской запрос может выглядеть так.

Для следующей сцены сохраните тот же блок с внешностью и стилем, но замените место и действие. Например, перенесите героев в кафе, добавьте второго персонажа и опишите, как они сидят за столом.

Просмотрите все ключевые кадры рядом друг с другом до того, как начнете делать видео. Персонаж должен оставаться узнаваемым, а одежда и общий стиль не должны неожиданно меняться.

Если одна картинка выбивается, исправьте ее на этом этапе. Не переносите ошибку дальше в видео.

Когда ключевые кадры готовы, каждый из них станет исходной точкой для отдельного видеофрагмента. Так вы не просите видеомодель заново придумать и внешность героя, и композицию, и действие одновременно. Она получает уже готовую сцену и должна в первую очередь добавить движение.

сюжет → сцены → картинки ключевых сцен → короткие видеофрагменты → финальная склейка

Так вы контролируете внешний вид ролика на каждом этапе, а не пытаетесь исправить все после того, как видео уже получилось.

Вы сможете оживить готовый кадр и задать движение, речь и звук

Когда ключевой кадр готов, используйте его как референс для видеомодели. На этом этапе не нужно заново описывать всю композицию. Картинка уже задает внешность персонажей, одежду, интерьер и расположение объектов, а в промпте для видео важнее объяснить, что должно произойти за несколько секунд.

Начните с действия. Например, героиня сидит на диване, печатает сообщение, ненадолго замирает, отправляет его и после этого напряженно смотрит на экран. Затем отдельно задайте движение камеры, эмоцию, речь и звук.

Такой промпт распределяет задачу на несколько понятных частей: действие героя, камеру, эмоцию, речь и окружающий звук.

Для диалога принцип остается тем же. Сначала опишите, что делают персонажи, затем дайте короткие реплики и укажите, на чем камера должна сделать акцент.

Не перегружайте короткую сцену большим количеством действий и длинными фразами. Если модель должна за шесть секунд показать несколько реакций, произнести длинный текст и еще выполнить сложное движение, часть инструкций может потеряться.

Для речи особенно полезно сокращать реплики. Вместо длинного монолога оставьте две-три короткие фразы.

Такие реплики проще уложить в короткий фрагмент и синхронизировать с движением губ.

Если вам нужна русская речь сразу внутри видео, выбирайте модель, которая умеет генерировать озвучку и lip sync вместе с изображением. Тогда картинка задаст сцену, а речь, движение и звук можно описать одним запросом.

Если конкретная генерация получилась плохо, не переделывайте сразу весь проект. Перегенерируйте только эту сцену или попробуйте другую модель на том же исходном кадре. Разные видеомодели могут по-разному справляться с речью, движением и сохранением внешности, поэтому для сложных эпизодов проще сравнить несколько результатов.

Вы сможете собрать короткие сцены в цельный ролик

После генерации всех сцен у вас будет несколько отдельных видеофрагментов продолжительностью примерно 6–8 секунд. Их останется расположить в нужном порядке и соединить по сюжету.

завязка → развитие ситуации → ключевое событие → реакция → финал

Не пытайтесь превращать несколько сцен в один длинный запрос к видеомодели. Для длинного ролика проще делать последовательные короткие отрезки, а затем соединять их. Каждый новый фрагмент получает свою ключевую картинку и собственное описание действия.

Перед склейкой просмотрите сцены подряд и проверьте переходы. У зрителя не должно возникать ощущения, что между двумя фрагментами пропущено важное событие. Если в одном кадре герой сидит в кафе, а в следующем уже находится дома и зритель не понимает почему, добавьте промежуточную сцену или перестройте последовательность.

После этого скачайте нужные фрагменты и соберите их в видеоредакторе. Для простой версии достаточно CapCut: расположите сцены по порядку, подрежьте лишнее и добавьте субтитры.

Если таких роликов становится много, часть работы можно автоматизировать. Например, отдельный скрипт может взять готовые фрагменты, соединить их и добавить субтитры. Но для самого процесса генерации видео такая автоматизация не обязательна.

Весь путь в итоге выглядит так:

придумайте сюжет → разделите его на короткие сцены → один раз подробно опишите персонажей и стиль → сгенерируйте ключевую картинку для каждой сцены → исправьте внешность и композицию на картинках → оживите каждый кадр отдельно → задайте действия, камеру, эмоции, речь и звук → соберите фрагменты по сюжету → добавьте субтитры

Так вы не пытаетесь получить готовый длинный ролик за одну генерацию. На каждом этапе остается одна понятная задача, которую можно проверить и при необходимости переделать отдельно.